Différence artistique, à l’unisson

Cristina Valls · Reus Diari · 30 mai 2016

Il y a des artistes qui veulent raconter des histoires à travers l’art et d’autres qui préfèrent que le spectateur y participe. C’est le résultat de la exposition que les artistes Modest Almirall et Teresa Riba ont réalisée dans leur exposition commune à la Galerie d’Art Anquin’s. Les œuvres picturales, de dessin et sculpturales ont été inaugurées ensemble la semaine dernière et peuvent être vues jusqu’au 28 juin. « Nous nous connaissons depuis de nombreuses années et avons partagé plusieurs fois le même espace », commente la sculpteur Teresa Riba.

Et c’est que, comme elle explique, l’important d’une exposition commune est le rythme et l’équilibre. « Il semble que les pièces soient placées n’importe comment, mais ce n’est pas vrai », poursuit Riba. Avec tout cela, le peintre Modest Almirall ajoute que « dans une exposition conjointe, rien ne doit éclipser une autre pièce, mais tout l’ensemble doit rester compact. Nous devons tout voir de manière égale. C’est pourquoi le montage est vital. »

L’art des histoires

Si le spectateur se promène dans la galerie, il trouvera différents tableaux disposés en série. « Mes œuvres d’art ne sont pas isolées, il y a un fil conducteur qui est une histoire, qui peut découler d’une nouvelle, d’un documentaire… et les pièces, en plus, ont une représentativité en elles-mêmes », argumente Almirall.

Selon l’artiste, son art se base également sur l’exploration, que ce soit de l’abstraction ou de la figuration. « J’ai l’habitude de créer un art anthropocentrique avec des touches d’ironie et des jeux visuels », détaille le peintre. De plus, son œuvre inclut également la participation du public.

« Ce que je veux essayer, c’est que les observateurs imaginent une histoire en cherchant le sens dans la succession d’images », continue-t-il. Teresa Riba se joint également à la recherche de l’interaction avec le public avec la sculpture figurative, presque tactile. En fait, une de ses sculptures demande à grands cris qu’on interagisse avec elle. Il s’agit d’une œuvre entièrement entourée d’une corde. « Les enfants la libéreraient, expérimentant l’art. Les adultes, en revanche, cherchent l’explication de pourquoi elle est attachée », explique-t-elle.

La sculptrice fait également des dessins, pas des croquis. « Ils se ressemblent, car ils semblent inachevés, mais cela ne signifie pas qu’ils soient mauvais », estime-t-elle. Ce que Riba veut exprimer, c’est le geste, la spontanéité et le mouvement. « Cela doit être laissé ainsi, avec des lignes », détaille-t-elle en montrant sa pièce. « Le dessin est un moment très important, comme un dialogue, où chaque geste identifie de nombreuses personnes en le voyant », commente l’artiste. La rugosité sculpturale laisse également entrevoir cette gestualité.